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初步编曲教 程

发布时间:2013年05月11日 21:57 来源:恒恒音乐网
第一节....音乐名词解析!!!....


音(Ton)—— 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 

音色(Tone-color)—— 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣(Resonance)—— 当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,这种振动就是共鸣。 基音(Fundamental tone)—— 物体振动时所发出的频率最低的音,其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。 

泛音(Harmonic overtone)—— 除了发音体整体振动产生的基音外,其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,比如:当奏大提琴的最低音C音时,弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 

音高(Pitch)—— 用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高,频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”,是目前国际通用的标准音。 

音名(Pitch name)—— 指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是:C D E F G A B。

唱名(Syllable names)—— 音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 

音域(Compass)—— 指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 

调性(Tonality)—— 指调式类别与主音高度。如:C大调、d小调。在乐曲中,主音处在旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶(Scale)—— 调式中的各音,从主音开始,按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)—— 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

大调(Major mode)—— 调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调(Minor mode)—— 西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律(Just intonation)—— 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,由于使用不便,现在较少使用。 主音(Key-note)—— 调式音阶里的第一音。 

十二平均律(Temperament)—— 音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方,十二平均律起源于16世纪,到了18世纪被普遍采用。 

半音、全音(Semi tone、Whole tone)—— 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 协和音程与

不协和音程(Consonant,Dissonance)—— 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。 

音程(Interval)—— 指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 

音区 —— 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 —— 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 

复调 —— 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 

调式 —— 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。






第二节....配器知识!!!....
“基本配器十原则”

一、        音色无好坏,运用有优劣。慎重选择演奏主要旋律的乐器音色,有其是主题的初次陈述,做到风格、性格、情绪或形象恰如其分,非他莫属。

二、        “音色保留”有利于特定音色出现时的新鲜感。所谓音色保留,指当你需要一个重要的音色陈述一个重要的旋律片断时,其前面的配器应尽可能少用或不用该音色的乐器。如休止几小节或一个小段落,即故意“藏匿”一会,再露面时,常有“容光焕发“的效果。
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